Para crear un videojuego se define una idea que quepa en una frase. Se elige la plataforma y el motor. Se construye un prototipo jugable con la mecánica central. Después se añaden arte, sonido y niveles. Se prueba con jugadores reales y se publica en una tienda. Lo más difícil no es programar. Es terminar, y para eso ayuda empezar con un juego pequeño.
Empieza por una idea que quepa en una frase.
Un juego que no se puede explicar en una frase suele ser demasiado grande. «Un escape room de terror en una estación de metro abandonada» se entiende. «Un mundo abierto con todo lo que se te ocurra» no.
Escribe la frase y tres cosas más. Qué hace el jugador en cada momento. Qué le motiva a seguir. Y cuánto dura una partida. Con eso tienes la base para decidir todo lo demás.
Piensa también en el alcance. La mayoría de los primeros juegos se quedan a medias porque se planifican como un título grande. Es mejor sacar uno corto y redondo que dejar tres a la mitad.
Elige plataforma y tipo de juego.
La plataforma condiciona el diseño más que el motor.
| Plataforma | Qué esperan los jugadores | Qué cuidar |
|---|---|---|
| Móvil | Partidas cortas y control táctil | Pantallas pequeñas, batería y publicidad |
| PC | Sesiones largas y más complejidad | Mandos distintos y requisitos de equipo |
| Realidad virtual | Inmersión y movimiento | Comodidad, para evitar mareos |
| Navegador | Acceso inmediato sin instalar | Tamaño de descarga y rendimiento |
Elige también si será 2D o 3D. El 2D es más barato de producir y perdona mejor los errores de arte. El 3D da más espectáculo, pero pide más tiempo en modelos, animaciones y optimización.
Elige el motor.
Un motor es el programa que reúne gráficos, sonido, físicas y entrada del jugador, para que no tengas que construir todo desde cero. Hay tres opciones habituales.
- Unity. Admite la mayoría de las principales plataformas de escritorio, web y móvil. Es una buena opción si quieres publicar el mismo juego en varios sitios.
- Godot. Es completamente gratuito y de código abierto, con una licencia MIT permisiva y sin regalías. Encaja bien con proyectos pequeños y equipos con poco presupuesto.
- Unreal Engine. Otra opción habitual para juegos 3D muy exigentes en lo visual.
La mejor elección es la que el equipo domina. Un motor que conoces vale más que uno que promete más. Si te decides por Unity, hay una guía más concreta de cómo crear un juego con Unity.
Un prototipo con la mecánica central.
La mecánica central es lo que el jugador hace una y otra vez, como saltar, disparar o resolver un puzle. Constrúyela primero y sin adornos. Usa cubos de colores planos.
Si esa mecánica no es divertida con cubos, no lo será con gráficos bonitos. Un prototipo bien hecho se prueba en pocos días y te dice si merece la pena seguir. Es mucho más barato descartar una idea ahora que dentro de seis meses.
Arte, sonido y niveles.
Cuando la mecánica funciona, llega el contenido. Es la fase más larga y la que más depende de decisiones de diseño.
Un editor de niveles propio acelera mucho el trabajo si el juego tiene muchos. Te dejamos un ejemplo práctico en cómo diseñar un editor de niveles en Unity. Con él, el diseño de pantallas se parece más a montar piezas que a programar.
El sonido merece tanta atención como el arte. Una música adecuada y los efectos en el momento justo cambian cómo se siente el juego, incluso con gráficos sencillos.
Pruebas con jugadores.
Prueba pronto y con personas que no conozcan el juego. Quédate en silencio mientras juegan y anota dónde dudan, dónde se aburren y dónde se frustran.
Revisa tres cosas antes de publicar. Que el juego no se rompa en equipos distintos. Que los controles respondan bien. Y que el juego sea comprensible sin explicaciones largas. Una buena pregunta es si un desconocido llega al primer momento divertido en menos de unos minutos.
Cómo publicarlo.
Cada tienda tiene sus propios requisitos, y conviene conocerlos antes de acabar el juego.
En Steam, la tienda de PC, hay que pagar una tarifa de Steam Direct de 100 USD por cada producto que quieras vender (tarifa consultada en octubre de 2026). Es un coste fijo por juego, independiente de las ventas.
En Google Play, la clasificación de contenido de tu juego la asignan entidades de clasificación independientes a partir de las respuestas a un cuestionario. Rellénalo con honestidad, porque determina quién puede descargarlo.
Además de las tarifas, prepara la ficha de la tienda: capturas, un vídeo corto y una descripción clara. Cuenta más de lo que parece, porque es lo primero que ve el jugador.
Cuánto cuesta y de qué depende.
Si lo desarrollas tú, el coste principal es tu tiempo. Si lo encargas a un estudio, en OverFuture los videojuegos y la gamificación parten desde 2.000 € (IVA no incluido).
El precio final depende de las mecánicas y del número de niveles. También pesan el arte, las plataformas y si hay multijugador.
Una buena forma de ajustarlo es empezar con una versión mínima jugable y ampliar después con lo que funcione. Puedes ver cómo trabajamos en nuestro servicio de videojuegos y experiencias interactivas.
Tres juegos propios como ejemplo.
Hemos publicado varios juegos propios. Estos tres sirven de ejemplo de las decisiones de este artículo.
Escape the Urban Underground es un escape room de terror en realidad virtual. Su gran actualización para PC VR en Steam funciona con OpenXR y SteamVR. Incluye el modo 60-Minute Challenge, de 60 minutos como máximo, y un Relaxed Mode, en cinco idiomas. Lo cuenta su ficha de proyecto.
Fight Fantasy es un RPG propio en Unity cuya arquitectura separa las reglas de juego de las particularidades de Android, iOS, Windows o macOS. Si la lógica está aparte, cambiar de plataforma es mucho más fácil. Tienes los detalles en Fight Fantasy.
Bowling Stryke es un juego para Android publicado en Google Play, con partidas para una o dos personas y uso sin conexión. Es un ejemplo de alcance acotado. Está en su ficha.
Preguntas frecuentes.
Depende del alcance. Un prototipo de la mecánica central puede estar en días. Un juego completo, aunque sea pequeño, lleva meses.
Para un prototipo sencillo, sí con herramientas visuales. Para un juego completo y publicable, conviene que alguien del equipo programe.
Depende del proyecto y del equipo. Unity llega a más plataformas. Godot es gratuito y ligero. Elige el que conozcas mejor.
Una cuenta de desarrollador en Google Play, la ficha de la tienda y el cuestionario de clasificación del contenido. Te contamos el proceso en cómo crear una app para Android.
