ARTÍCULO

Cómo encargar un videojuego a un estudio externo

Qué decidir antes de hablar con un estudio, cómo comparar propuestas y qué hace falta para que el juego llegue a las tiendas.

Para encargar un videojuego, define primero para quién es, en qué plataformas saldrá y qué debe sentir quien juega. Pide después a dos o tres estudios un prototipo jugable como primera fase, antes de comprometer todo el presupuesto. En el contrato, deja por escrito que el código y las cuentas de las tiendas serán tuyos. En nuestro desarrollo de videojuegos, quedan a nombre del cliente en la mayoría de proyectos, según contrato.

Antes de llamar a un estudio.

Un juego encargado por una empresa tiene casi siempre un objetivo fuera del juego. Puede ser formar a la plantilla, dar a conocer una marca, entretener en un evento o vender el propio juego.

Escribe ese objetivo en una frase, junto con el público. «Un juego de cinco minutos para que los visitantes del estand prueben nuestro producto» ya es un buen punto de partida. Con eso, un estudio puede proponerte mecánicas y plataformas con sentido.

Si el juego es una herramienta para tu empresa, como un juego de formación, quizá lo que buscas es gamificación para empresas. La forma de plantearlo cambia.

Escena inicial del caso en la estación de metro de Escape the Urban Underground

Elegir plataforma.

La plataforma condiciona el resto del proyecto. Un juego de móvil y uno de realidad virtual no se controlan igual ni llegan al mismo público.

Si tu público usa el móvil, piensa en Google Play y en el App Store. Si es un juego para jugadores de ordenador, Steam es la tienda de referencia. Para realidad virtual, una opción son las gafas Meta Quest. Lo contamos en nuestra guía de desarrollo para Meta Quest 3.

Un motor como Unity permite llegar a varias plataformas desde el mismo proyecto. Aun así, cada plataforma añade pruebas y adaptaciones. Empieza por una y añade las demás cuando el juego funcione.

Cómo elegir estudio.

Pide juegos publicados que puedas descargar y probar. Un vídeo o unas capturas no dicen cómo se juega.

Fíjate en si el estudio ha publicado juegos del mismo tipo y en la misma plataforma que el tuyo. Un juego multijugador, por ejemplo, exige una experiencia muy distinta a la de un juego para una sola persona.

Pregunta también quién hará cada parte. Programación, arte, sonido y pruebas pueden estar en el mismo equipo o repartidos entre colaboradores. Si quieres ver estudios de la zona, tienes las empresas de videojuegos en Zaragoza.

Menú de Escape the Urban Underground con los modos 60-Minute Challenge y Relaxed Mode

Empezar por un prototipo.

El prototipo es una versión mínima que se puede jugar. No tiene el arte final, pero sí la mecánica principal.

Sirve para comprobar si la idea divierte antes de invertir en niveles, gráficos y sonido. Si no funciona, se cambia barato. Si funciona, el resto del desarrollo se presupuesta con mucha más precisión.

Pide que el prototipo sea una fase con su propio presupuesto y su propia entrega. Así puedes decidir si sigues, cambias de rumbo o paras.

Qué debe decir el contrato.

Lo básico es lo mismo que en cualquier software. La cesión de los derechos de explotación del código debe hacerse por escrito. Pacta también qué pasa con el arte, la música y los sonidos, que pueden tener autores distintos.

Las cuentas de las tiendas deben ser tuyas. Así puedes publicar actualizaciones aunque cambies de estudio. Tienes la estructura completa en qué debe incluir un contrato de desarrollo de software.

Publicar el juego.

Cada tienda tiene sus cuotas y sus normas. Google Play cobra una cuota de registro única de 25 USD. Apple cobra 99 USD al año por su programa de desarrolladores.

Steam cobra 100 USD por cada producto que quieras vender. Además, hay un periodo de espera de 21 días entre el pago de esa tarifa y el lanzamiento de los primeros títulos. Cuéntalo en el calendario.

En Meta Quest, las apps de la tienda deben cumplir las directrices técnicas VRC de Meta. Y en Europa, PEGI da clasificaciones por edad para videojuegos en 38 países. La clasificación depende del contenido del juego, así que conviene tenerla en cuenta desde el diseño.

Lo que hemos hecho nosotros.

Llevamos años publicando juegos propios, y eso nos obliga a pasar por todo el proceso. Escape the Urban Underground es un escape room de terror en realidad virtual, publicado en Meta Quest Store y Steam.

Fight Fantasy es un RPG en Unity con combate PVP y PVE y una arquitectura preparada para varias plataformas. Bowling S. es un juego de bolos para Android que hemos mantenido y actualizado durante años en Google Play. Además, desarrollamos Daker Online, la versión digital y multijugador para Android del juego de cartas de su creador. Y Wondy World tiene más de cien niveles y un modo creativo.

Un proyecto de gamificación o videojuego parte en OverFuture de 2.000 €, IVA no incluido. Tienes el desglose en cuánto cuesta desarrollar un videojuego. El precio final depende sobre todo de las mecánicas y los niveles. También influyen el arte, las plataformas y el multijugador. Cada fase tiene su presupuesto cerrado.

Si prefieres intentarlo por tu cuenta, empieza por cómo crear un videojuego. Y si tu juego va en Unity, mira nuestro desarrollo de videojuegos con Unity.

Preguntas frecuentes.

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La revisamos contigo y te proponemos un prototipo jugable como primera fase. Te respondemos en menos de 24 h laborables.

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